Наше творчество
Заметки по истории искусства XX века: Что такое искусство
 
Автор: Надежда
Скульптура "Давид" работы Микеланджело Буонаротти  "Что такое искусство?" - риторический вопрос... «Я сталкивался лично и много наслышан о наглости кокни, однако никогда не ожидал встретить шута, который просит двести гиней за то, что выплеснул ведро краски в лицо публики». Так нелестно английский критик Джон Рескин в 1875 году отозвался о знаменитом полотне Джеймса Макнейла Уистлера «Ноктюрн в черном и золотом. Падающая ракета». Последовавшее судебное разбирательство закончилось номинальной победой художника – он получил один фартинг компенсации, - хотя на деле Уистлер обрел нечто гораздо более важное: основания для защиты права художника на самовыражение, не скованное давлением критики, и провозгласил боевой клич эстетизма – искусство ради искусства». Джеймс Макнейл Уистлер "Ноктюрн в черном и золотом. Падающая ракета  В том, что Рескин абсолютно не понял работы Уистлера, нет ничего необычного. Каждая новая эпоха в истории искусства начинается с борьбы критика и художника, в которой первый – зачастую являясь отражением консервативных взглядов публики – с отвращением и презрением отбивается от агрессивного натиска нового поколения. В наши дни мы постоянно наблюдаем, как критики в отчаянии заламывают руки перед произведениями современного искусства: маринованная акула, куча мусора, неприбранная постель… Не видно конца этому конфликту, поскольку в основе его фундаментальное расхождение по основному вопросу: что есть искусство? Инсталляция "Моя кровать" Трейси Эмин  ОТ ИЗОБРАЖЕНИЯ К АБСТРАКЦИИ Представления Уистлера и Рескина о свойствах художественного произведения не имели практически ничего общего. На философском жаргоне это называется: «не сошлись по вопросу о природе эстетической ценности», анализ которой составляет центральную проблему в области философии, называемой эстетика. Древние греки считали, что искусство есть отражение или изображение природы. Для Платона настоящая реальность присуща пространству совершенных и неизменных Идей, или Форм, неразрывно связанных с концепциями добродетели и красоты. Он считал произведения искусства не более, чем жалкой имитацией этих идей, посредственным и ненадежным путем к истине; неудивительно, что в его идеальной республике не нашлось места художникам и поэтам. Аристотель разделял концепцию искусства как отражение природы, но к самим произведениям его относился более снисходительно, считая их дополнением к тому, что в природе реализовано не полностью, и потому они позволяют судить об универсальной сущности мира. Идея искусства как изображения реальности и его тесной связи с прекрасным доминировала в эстетике примерно до ХХ века, пока ряд мыслителей не предложили «формалистский» подход к искусству, согласно которому линии, цвет и другие формальные качества произведения искусства считаются абсолютной ценностью, а все иные соображения, включая изобразительные аспекты, полностью или частично теряют значение. Форма стала важнее содержания, что в итоге привело к появлению абстракционизма и росту его роли в искусстве. Исторический трактат Кандинского В. В. «О духовном в искусстве», написанный в 1910 году, и опубликованный только в 1912, явился первой попыткой обоснования беспредметного (абстрактного) искусства. «… дух живописи находится в органической прямой связи с уже начавшейся эрой нового духовного царства, так как этот дух есть душа эпохи великой духовности.»  На сцену выступает следующий яркий представитель абстрактного конструктивизма – Казимир Малевич. «Изображение объекта самого по себе (объективность как цель изображения) есть нечто, не имеющего ничего общего с искусством, хотя использование изображения в произведении искусства не исключает того, что оно может обладать высокими художественными достоинствами. Поэтому для супрематиста необходимыми средствами выражения являются те, что обеспечивают наиболее полное выражение чистого ощущения и игнорирует объект в его обычном понимании. Сам по себе объект для него ничего не значит, а идеи его сознательного осмысления бесполезны. Чувство – решающий фактор… и таким образом искусство приходит к беспредметному изображению – к супрематизму». Эти строки взяты из «Сообщения о супрематизме», 1927 год. Супрематизм - наивысший.  На примере художников-абстракционистов, мы так и не нашли ответ на вопрос, «что есть искусство?» Обратись мы и к представителям, например экспрессионизма, результат был бы аналогичным. Интуитивно мы понимаем, что является произведением искусства, но определение термина «искусство» подобрать не можем. У произведений искусства могут быть общие черты: они могут выражать эмоции художника; могут проникать в суть природы; они могут растрогать, напугать или шокировать. Но любая попытка определить искусство – удержать в ладонях солнечный зайчик вечно подвижного и изменчивого явления (определить неопределенное по природе своей понятие) – обречена на неудачу.  | |