|
Живопись
|
|
|
Капелька
|
#1 | Вторник, 19.05.2026, 22:38
|
Автор темы
верификатор
Постоянные пациенты
Юзер-бар +
В СССР часто такая репродукция висела в домах.
«Юдифь» — картина венецианского живописца Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко).
Юди́фь, или Иуди́фь (ивр. יהודית [Йехуди́т] — «иудейка»; женский вариант имени Иуда) — персонаж ветхозаветной неканонической или второканонической книги Юдифи, еврейская вдова, спасшая свой родной город от нашествия ассирийцев.
Иудейская героиня, патриотка и символ борьбы иудеев против их угнетателей в древности на Ближнем Востоке, «красива видом и весьма привлекательна взором» (Иудифь. 8:7). После того, как войска ассирийцев осадили её родной город, она нарядилась и отправилась в лагерь врагов, где привлекла внимание полководца Олоферна. Когда он напился и заснул, она отрубила ему голову и принесла её в родной город, который таким образом оказался спасён. Библейская энциклопедия архимандрита Никифора считает датой этого подвига примерно 589 год до н. э.
Картина «Юдифь» – одна из самых известных работ Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, вошедшего в историю под псевдонимом Джорджоне. Джорджоне, как и многие художники эпохи Ренессанса, не подписывал своих картин, и долгое время считалось, что полотно написал другой художник – Рафаэль и изначально оно было написано не на холсте, а на дереве и служило оформлением дверцы шкафа. Известно, что к картине были приписаны приставки, которые между 1838 и 1863 годами были убраны.
Из комментариев к картине.
... Джорожоне великолепно передает красоту, нежность Юдифи и тем контрастнее выглядит мертвая голова Олоферна. Контраст жизни и смерти, красоты и уродства, света и тьмы.
Вертикаль дерева на заднем плане словно повторяет вертикаль фигуры Юдифи. А голова Олоферна как раз находится на горизонтали, да еще внизу, тоже своего рода контраст. Есть здесь еще одна вертикаль – меч в руках героини.
Меч в руках Юдифи большой и тяжелый, очень тяжелый, но держит она его легко и непринужденно. Трудно представить, чтобы такая вот хрупкая, нежная, внешне — мягкая Юдифь физически смогла поднять тяжелый меч и отсечь им голову. Но, однако это произошло, вот подтверждение — она ее попирает. Значит, речь здесь не просто о физической победе, а о нечто большем.....
«Каждому своё, а своё не каждому»
|
Статус: нет меня
|
|
|
|
Капелька
|
#2 | Вторник, 19.05.2026, 22:52
|
Автор темы
верификатор
Постоянные пациенты
Юзер-бар +
Полотно Николая Касаткина «Крепостная актриса в опале, кормящая грудью барского щенка» - самая жестокая картина на тему крепостного права. На подлиннике картины грудь женщины открыта и видно, как к ней присосался маленький щенок.
На плечах у женщины следы от плети или кнута, то есть её недавно били. В ногах у неё лежит её грудной младенец, до которого она не может дотянуться, чтобы покормить, видимо прикована.
Почему страх не останавливал помещиков
Казалось бы, слухи о таких расправах должны были отрезвлять. Но тысячи помещиков продолжали вести себя так, будто опасности не существует. Даже образованные и воспитанные дворяне зачастую искренне не считали крепостных людьми.
Иван Тургенев, сам выросший в помещичьей среде, вспоминал, что детство его прошло среди «подзатыльников, щипков, колотушек и пощёчин». Телесные наказания за малейшую провинность — а то и вовсе без причины — были повседневной нормой в XVIII–XIX веках.
Унижения без границ
Жестокость крепостного строя не сводилась к плётке. Помещики распоряжались судьбами людей как вещами: отдавали в солдаты или на смертельно опасные фабрики, отбирали и продавали детей, превращали взрослых в домашних шутов, морили голодом, применяли пытки, насильно женили и разлучали семьи.
Крестьян обменивали на собак, отнимали личное имущество, вмешивались в самые интимные стороны жизни. Изнасилования жён и дочерей, «гаремы» из крепостных девушек, издевательства, которые сегодня кажутся средневековыми, — всё это было частью реальности имперской России.
И именно в такой атмосфере отчаяния и безысходности рождались истории мести, которые пугали дворян, но так и не заставили систему измениться.
Закон почти не оставлял крепостному шансов. Формально жалобы существовали, но на деле добиться справедливости было почти невозможно. Даже в редчайшем случае с Салтычихой крестьянам понадобились годы, чтобы донести свои мольбы до самой Екатерины II — и лишь потому, что императрица, недавно взошедшая на трон, хотела выглядеть «просвещённой». Показательно, что вскоре после этого она вообще запретила крепостным обращаться к ней напрямую: жалобщиков пороли и возвращали обратно помещикам.
На местах ситуация была ещё мрачнее. Чиновники, зачастую сами крепостники, закрывали глаза даже на убийства. Случалось, что откровенных садистов из дворян суды наказывали всего лишь «церковным покаянием». Зато стоило крестьянам дать отпор — власть появлялась мгновенно и действовала беспощадно.
Розги, кнуты и плети становились главным аргументом «господской власти». Фантазия помещиков в изощрённости наказаний поражала современников. Князь Пётр Долгоруков вспоминал генерала графа Оттона-Густава Дугласа, который после кнута приказывал сыпать на израненную спину порох и поджигал его, смеясь и называя это «фейерверком». Другой дворянин, Михаил Леонтьев, за плохо приготовленное блюдо велел избивать повара, а затем заставлял того проглатывать хлеб с солью и перцем, селёдку и заливать всё двумя стаканами водки — после чего сажал на сутки в карцер без воды. Так его «воспитывал» ещё отец.
Не имея возможности защититься законно, крестьяне искали выходы сами. Одни кончали с собой — порой даже дети. Другие бежали. Кто-то сопротивлялся пассивно: работал спустя рукава, пил, воровал, копил ненависть. Именно поэтому восстания вроде пугачёвского так легко находили поддержку — почва для бунта была везде.
При Екатерине II нападения на дворян стали регулярными. Императрица прекрасно понимала опасность и даже однажды признала, что крестьянство — «несчастный класс, который не может разбить свои цепи без преступления». Но пойти дальше этих слов она не решилась — слишком страшно было тронуть систему.
Документы сохранились лишь частично, но и они рисуют картину почти непрерывной внутренней войны. Историк Борис Тарасов писал, что нападения, поджоги и убийства создавали ощущение настоящих партизанских действий. Только в Московской губернии в 1764–1769 годах в 27 имениях погибли 30 дворян. С 1800 по 1825 год в России произошло около полутора тысяч вооружённых крестьянских выступлений. В 1835–1843 годах за убийство помещиков в Сибирь сослали 416 крепостных. Географ Семёнов-Тян-Шанский отмечал: в середине XIX века не проходило года, чтобы где-то не убили барина его же людьми.
Истории повторялись с пугающей схожестью. В 1806 году кучер князя Яблоновского в Петербурге убил хозяина колёсным ключом и задушил вожжами. В 1834-м дворовые зарубили «страшного барина» Струйского. В 1839-м крестьяне в поле расправились с Михаилом Достоевским — отцом писателя, которого считали жестоким и мрачным человеком. В 1854 году крестьяне убили статского советника Оленина, доведшего их до голода. Даже власть была вынуждена признать: людей довели до крайности и выдала выжившим продовольствие. Были среди убийц и женщины — изнасилованные наложницы своих хозяев.
Травили, рубили, душили, забивали насмерть и стреляли — до самого 1861 года. Жестокие наказания не останавливали эту волну, потому что корень зла был не в «злодеях-крестьянах», а в самой системе. Не случайно шеф жандармов Бенкендорф ещё в 1839 году предупреждал: крепостное право — это «пороховой погреб под государством».
Министерство внутренних дел в 1850-х прямо докладывало: причиной преступлений были сами помещики — их пьянство, распутство, жестокость и насилие над крестьянами и их жёнами.
Прошло ещё почти десять лет, прежде чем это рабство отменили. Два века унижений, гаремов и пыток закончились — но только потому, что дальше терпеть их стало опасно уже для самой империи.
«Каждому своё, а своё не каждому»
|
Статус: нет меня
|
|
|
|
Капелька
|
#3 | Пятница, 22.05.2026, 20:25
|
Автор темы
верификатор
Постоянные пациенты
Юзер-бар +
Неделю назад увидела картину "Лишённые рая" художника Гелия Коржева, и до сих пор не отпускает. Постоянно возвращаюсь и заново рассматриваю.
Мы ведь как привыкли? Стройные, златовласые и прекрасные, Адам и Ева стоят у дерева, понурив головы (со змеем или без, неважно), прикрывают низ живота, так как грехопадение уже совершено, и собственная нагота уже осознана тоже.
А тут, как я понимаю, они - уже скитальцы, и довольно давно. Рай - в прошлом, а в настоящем - тяжёлый путь, борьба за выживание, палящее солнце, голые камни, только усталость, натруженные мышцы, иссохшая кожа.
Посмотрите на лицо Адама. Сожаления об утраченном рае нет, есть твёрдое решение выжить и осознание своих сил в достижении цели.
Не знаю, как удалось автору изобразить Еву так трогательно... Беззащитное женское тело, ничуть не сексуальное, доверчиво отдавшее себя в руки своего мужчины. Посмотрите на её израненные ноги - шла сколько могла по безжалостно-острым камням, потом, видимо, отставала, неоднократно падала, возможно, плакала, может и сейчас плачет, уткнувшись в его плечо.
И несёт он свою дорогую ношу, и нести её ещё долго, но он готов, и он знает, что донесёт, и она знает, и мы знаем - донесёт. И будет и дом, и пища, и сыновья, и дочери. И мы все будем, но потом. А пока вот так..
(из интернета)
«Каждому своё, а своё не каждому»
|
Статус: нет меня
|
|
|
|
Капелька
|
#4 | Суббота, 23.05.2026, 22:08
|
Автор темы
верификатор
Постоянные пациенты
Юзер-бар +
В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари написал картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.
Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).
«Каждому своё, а своё не каждому»
|
Статус: нет меня
|
|
|
|
Капелька
|
#5 | Четверг, 04.06.2026, 07:11
|
Автор темы
верификатор
Постоянные пациенты
Юзер-бар +
Джексон Полок, «Номер 5, 1948»
Главная странность этой картины в том, что полотно, которое автор нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита, была продана в 2006 году за 140 миллионов долларов. На тот момента картина стала самым дорогим полотном в мире.
В 2016 году картина Поллока под названием «Номер 17А», как сообщалось, принесла 200 миллионов долларов США в виде частной покупки.
«Номер 17А» — абстрактная экспрессионистская картина американского художника Джексона Поллока, созданная в 1948 году. Это одна из самых известных работ мастера, которая стала символом радикального подхода к живописи и оказала значительное влияние на развитие абстрактного экспрессионизма.
«Каждому своё, а своё не каждому»
|
Статус: нет меня
|
|
|
|
Капелька
|
#6 | Четверг, 04.06.2026, 07:56
|
Автор темы
верификатор
Постоянные пациенты
Юзер-бар +
Абстрактный экспрессионизм (англ. abstract expressionism) — школа (движение) художников, которые пишут быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций.
Экспрессивный метод здесь имеет такое же значение, как само рисование. Целью художника при таком творческом методе является спонтанное выражение внутреннего мира (подсознания) в хаотических формах, не организованных логическим мышлением.
По простому-хаус, бардак. А проблемы с логикой у многих.
Дефект Личности? Но за этот *дефект* люди готовы платить миллионы долларов. Значит что в этом точно есть.
Увы я не вижу. Мне это не дано просто. Для меня эти две картины-просто не о чем..
Ну не понимаю, честно.. Я б это даже красиво не назвала...
Для справки.
В фильме «Контрабанда» герои случайно крадут картину «№ 5, 1948», не предполагая её истинной стоимости и принимая за тряпку. Только в конце фильма они случайно узнают о её стоимости в 140 миллионов долларов. Напрямую название картины не упоминается, только имя автора — Джексон Поллок.
В фильме «Из машины» на примере картины «№ 5, 1948» создатель искусственного интеллекта объясняет принцип, который он использовал для создания искусственного интеллекта.
В кинематографической картине «Расплата» фигурирует знаменитое полотно Поллока «Free Form», выдаваемое за подлинное. Впервые встречается в трейлере над постелью главного героя.
В кинофильме Дэвида Кроненберга «Космополис» начальные титры стилизованы под Поллока, а главный герой упивается полотнами абстракционистов.
«Каждому своё, а своё не каждому»
|
Сообщение отредактировал(а) Капелька - Четверг, 04.06.2026, 08:08
|
|
Статус: нет меня
|
|
|
|
Капелька
|
#7 | Четверг, 04.06.2026, 08:13
|
Автор темы
верификатор
Постоянные пациенты
Юзер-бар +
Фильм, вышел в прокат в 2011 году с оригинальным названием «Intouchables» («Неприкасаемые»), а в российском прокате получил наименование «1+1»
Абстрактный экспрессионизм
«Каждому своё, а своё не каждому»
|
Статус: нет меня
|
|
|
|
Капелька
|
#8 | Вторник, 14.07.2026, 23:45
|
Автор темы
верификатор
Постоянные пациенты
Юзер-бар +
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (ошибочное разговорное название — «Иван Грозный убивает своего сына») — картина русского художника Ильи Репина, написанная в 1883—1885 годах
В Государственную Третьяковскую галерею после продолжительной и уникальной в своем роде реставрации вернулось знаменитое полотно Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван».
«Восстановленный шедевр представили на фокус-выставке, которая показывает этапы реставрации и историю создания полотна»
Глава ведомства отметила, что теперь картина будет надежно защищена, т.к. представлена в специально сконструированной климатической антивандальной капсуле.
«Напомню, картина пострадала после нападения на нее в 2018 году и несколько лет находилась на реставрации. Полотно спасали одни из лучших реставраторов страны», – написала Ольга Любимова.
Для восстановления картины требовалась ювелирная работа, с этой целью было изготовлено уникальное оборудование, не имеющее аналогов в мире.
«Специалистам удалось не только восполнить потери, но и открыть подлинные цвета, утраченные со временем. Благодаря кропотливому труду профессионалов посетители Третьяковской галереи сегодня вновь могут увидеть вживую знаковую картину великого русского художника, обладающую невероятной силой художественного воздействия», – резюмировала министр культуры России.
ПРАВДА ЛИ, ЧТО ИВАН ГРОЗНЫЙ УБИЛ СВОЕГО СЫНА?
Отвечает Анастасия Войко автор портала «Культура.РФ»
Исследователи выдвигают две основные теории того, что случилось в ноябре 1581 года. По версии одних, Иван Грозный не убивал наследника, а вот другие утверждают, что царь все же виноват. Среди сторонников первой, например, — историк Сергей Фомин и митрополит Санкт-Петербургский и Ладожский в 1990-х годах Иоанн (Снычев). Фомин предположил, что царевича отравили: исследователи обнаружили в его костях большое содержание мышьяка, ртути и свинца. Однако, по мнению антрополога Михаила Герасимова, погибнуть от них старший сын царя не мог. А вот митрополит Иоанн писал, что Иван Иванович умер своей смертью, потому что был «болезненный и богобоязненный».
Академик Николай Лихачев нашел в архивах письмо Ивана IV брату первой жены Никите Захарьину-Юрьеву, брату своей первой жены, и дипломату Андрею Щелкалову. В нем царь сообщал, что «Иван сын разнемогся и нынече конечно болен». Причину недомогания он не объяснял.
Большая часть ученых пришла к выводу, что наследник все же скончался после конфликта с отцом. Такие слухи ходили в обществе в 1580-х годах, об этом же сообщают исторические источники — и русскоязычные, и иностранные.
В «Хронографе», памятнике древнерусской литературы в редакции 1617 года, сказано, что царевич «от отца своего ярости прияти ему болезнь, а от болезни же и смерть». В Мазуринском летописце конца XVII века добавлено, что убит Иван Иванович был посохом.
«Каждому своё, а своё не каждому»
|
Сообщение отредактировал(а) Капелька - Вторник, 14.07.2026, 23:47
|
|
Статус: нет меня
|
|
|
|
Капелька
|
#9 | Вторник, 14.07.2026, 23:55
|
Автор темы
верификатор
Постоянные пациенты
Юзер-бар +
Из криминальной хроники.(от 26 мая 2018)
Третьяковская галерея чуть не лишилась одного из своих шедевров. Картину Репина, известную в народе как «Иван Грозный убивает своего сына», придется реставрировать. Ее попытался уничтожить посетитель, который на допросе сказал, что выпил водки, и полотно его возмутило. Это покушение – не первое.
Полотно Илья Репина «Иван Грозный и сын его Иван» находилось на стене, а нападавший бил по картине столбиком ограждения. Сейчас картинки убрали из экспозиции, оно находится в реставрационной мастерской. Зал закрыт для посетителей.
Атака произошла вечером, перед самым закрытием Третьяковки. Стекло, которое поддерживало нужный климат для сохранения шедевра, но не защищало от ударов.
Вандала задержала столичная полиция. Мужчине 37 лет, он приехал из Воронежа. Сначала появилась информация, что он пытался уничтожить полотно из-за исторической неправды изображения, якобы он не согласен с сюжетом, где Иван Грозный наносит смертельный удар сыну. Но оказалось, что во всем виноват алкоголь. Объяснения разгулявшегося гостя столицы тоже шедевр.
«Поехал, приехал посмотреть на нее. В восемь вечера зашел, уже хотел было уходить в буфет. Выпил 100 граммов водки. Водку не пью, вот и накрыло что-то», – рассказал задержанный.
«Поступок свой осознаете?», – поинтересовались правоохранители.
«Да», – ответил он.
И за этот поступок мужчине грозит три года тюрьмы. Заведено уголовное дело по статье «Уничтожение или повреждение объектов культурного наследия». Задержанного доставили в Замоскворецкий суд Москвы, где ему должны избрать меру пресечения. А в Третьяковке решают, как будут спасать один из самых известных шедевров России. Гендиректор галереи Зельфира Трегулова во время инцидента была в загранкомандировке и срочно возвращается в Москву. Всю информацию она получает дистанционно
«Картине нанесены серьезные повреждения. Холст прорван в трех местах в центральной части работы на фигуре царевича. От падения стекла сильно пострадала авторская художественная рама. По счастливой случайности самое ценное – изображения лиц и рук царя и царевича – не пострадали. Реставраторы Третьяковской галереи незамедлительно приступают к изучению последствий нанесенных ударов и выработке последовательной программы по восстановлению произведения. Среди первоочередных действий – проведение расширенного реставрационного совета с приглашением ведущих специалистов страны», – говорится в сообщении пресс-службы галереи.
По предварительным оценкам, ущерб от действий вандала оценили в полмиллиона рублей. Сколько времени займет восстановление пока неясно. Порой такие работы занимают несколько лет.
«Реставраторы просто соединяют стык в стык холст и далее, и далее по технологии подводят грунт и происходит живописное восстановление. То есть наносят практически невидимые тонировки, которые практически не отливаются от авторских», – рассказал реставратор Игорь Бородин.
Больше ста лет назад на этой же картине уже воссоздавали лица фактически заново. Тогда это делал сам Репин, после того как 29-летний иконописец старообрядец Абрам Балашов изрезал полотно. Удар не смог вынести один из хранителей галереи и покончил с собой. Сам Репин говорил о том, что его полотно наводит ужас и необъяснимо влияет на психику. Мастеру приходилось прекращать работу над картиной – он отворачивался, прятал холст. Эту будто мистическую череду потрясений психологи объясняют так называемым синдромом Стендаля, когда искусство так сильно возмущает, поражает и, в прямом смысле, сводит с ума.
«Это возникает, когда люди оказываются возле каких-либо очень сильных произведений искусства. Могут возникать галлюцинации или изменения сознания, иногда люди уничтожают эти предметы», – отметил психолог Александр Тхостов.
Нападения на особо выразительные шедевры, к сожалению, случаются нередко. Один из самых известных случаев, когда в 1985 году в Эрмитаже психически неуравновешенный мужчина облил серной кислотой и порезал ножом знаменитое полотно Рембрандта «Даная». 12 лет трудились реставраторы, чтобы сохранить шедевр. Дыру от удара кулаком оставили в картине французского живописца Клода Моне – дело рук молодого вандала, пробравшегося в галерею ночью.
И, конечно, какие только атаки не терпела «Джоконда» Леонардо да Винчи. В Лувре в нее кидали камни, пытались облить краской. Одни долго вынашивали план атаки, другим он приходил в голову внезапно. До или после буфета мужчина возмутился изображением, и был ли он вменяем, еще предстоит установить правоохранителям. Уже завтра 30-й зал Третьяковской галереи будет открыт, но пока без шедевра.
Общество Культура
Зельфира Трегулова
«Каждому своё, а своё не каждому»
|
Сообщение отредактировал(а) Капелька - Вторник, 14.07.2026, 23:57
|
|
Статус: нет меня
|
|
|
|
Капелька
|
#10 | Среда, 15.07.2026, 06:52
|
Автор темы
верификатор
Постоянные пациенты
Юзер-бар +
Цитата Эту будто мистическую череду потрясений психологи объясняют так называемым синдромом Стендаля, когда искусство так сильно возмущает, поражает и, в прямом смысле, сводит с ума.
Это я себе. Чего то вчера читала не увидела. Разобрать! Синдром Стендаля.
«Каждому своё, а своё не каждому»
|
Статус: нет меня
|
|
|
|
Капелька
|
#11 | Среда, 15.07.2026, 08:18
|
Автор темы
верификатор
Постоянные пациенты
Юзер-бар +
Какая шикарная картина. 
Что произошло с мальчиком на этой картине?
Сегодня хочу показать вам картину, которая когда-то сильно меня впечатлила. Это «Семья акробатов» Гюстава Доре. Сначала взгляд цепляется за яркие краски, артистов, животных и привычную цирковую суету. Но посмотрите внимательно - перед нами вовсе не праздник.
В центре картины сидит женщина, крепко прижимая к себе маленького мальчика. Его голова залита кровью, руки безвольно опущены, а лицо стало почти белым. Рядом замер поникший отец. Ещё несколько минут назад он вместе с сыном выступал перед публикой, а теперь беспомощно смотрит на ребёнка, словно до сих пор не может поверить в случившееся.
По разбросанным картам можно догадаться, что мать зарабатывала гаданием, а отец был акробатом. Их сын тоже участвовал в представлениях. Во время одного из опасных номеров мальчик сорвался с большой высоты. Именно этот момент и запечатлел художник.
Меня особенно поразило, что эта история произошла на самом деле. Гюстав Доре оказался свидетелем трагедии и спустя некоторое время написал картину по собственным воспоминаниям. Позже он ещё раз вернулся к этому сюжету и создал вторую версию полотна.
В своих записях художник признавался, что хотел показать не сам несчастный случай, а состояние родителей. Они долгие годы жили тяжёлой жизнью бродячих артистов, привыкли каждый день бороться за заработок и выходить на арену, какой бы ни была усталость. Только потеряв сына, они в полной мере почувствовали цену такого ремесла. Доре писал, что именно в этот момент к ним пришло позднее раскаяние.
В XIX веке дети нередко выступали вместе со взрослыми. Чем опаснее и зрелищнее был номер, тем охотнее публика покупала билеты. Цена такого успеха иногда оказывалась слишком высокой. Доре считал, что заставлять маленьких детей рисковать жизнью ради представления просто недопустимо, и своей картиной хотел заставить зрителей задуматься именно об этом.
А как вам кажется, можно ли осуждать родителей, оказавшихся в такой ситуации, или же их выбор был продиктован жизненными обстоятельствами?
«Каждому своё, а своё не каждому»
|
Статус: нет меня
|
|
|
|
Капелька
|
#12 | Среда, 15.07.2026, 09:40
|
Автор темы
верификатор
Постоянные пациенты
Юзер-бар +
Прям какой то день картин.
Что не так с этой женщиной?
Эта картина Гуго Мерле производит очень тяжёлое впечатление. Молодая женщина сидит у старого колодца и крепко прижимает к груди свёрток в детском чепчике. Только вместо младенца у неё на руках обычное полено. Полотно называется «Сумасшедшая из Этрета», и за этим странным сюжетом скрывается реальная человеческая трагедия.
Гуго Мерле написал картину в 1871 году. Художника хорошо знали по работам, посвящённым матерям и детям, но эта история оказалась совсем иной. Перед нами молодая женщина с растрёпанными тёмными волосами, босыми ногами и усталым взглядом. Её одежда сильно изношена, кружевные манжеты почти превратились в лохмотья. Она крепко обнимает своё полено и всем своим видом показывает, что готова защищать его как собственного ребёнка.
Мерле встретил эту женщину в небольшом городке Этрета. По рассказам местных жителей, она родила ребёнка вне брака. В то время к таким женщинам относились очень жестоко. Оставшись без поддержки и средств к существованию, она не смогла спасти своего малыша. После его смерти рассудок женщины помутился. С тех пор она ходила по улицам с поленом, представляя, что держит на руках своего ребёнка.
Художник усиливает трагическое настроение каждой деталью. Старый колодец, каменная стена, редкие деревья вдали создают ощущение одиночества и безысходности. Даже поза женщины напоминает традиционные изображения Богоматери с младенцем, отчего эта сцена воспринимается ещё тяжелее.
У Мерле есть ещё одна картина - «Покинутые», где мать держит живого ребёнка. В «Сумасшедшей из Этрета» история уже подошла к своему самому страшному моменту. Женщина продолжает жить, но её мысли навсегда остались рядом с погибшим малышом.
Сегодня картина находится в частной коллекции. Каждый раз, когда смотрю на неё, думаю о том, насколько беспощадным могло быть общество к женщине, оказавшейся в беде. Иногда именно человеческое равнодушие ломает судьбу гораздо сильнее любых жизненных испытаний.
А какие чувства вызывает у вас эта картина?
«Каждому своё, а своё не каждому»
|
Статус: нет меня
|
|
|
|
Капелька
|
#13 | Среда, 15.07.2026, 09:51
|
Автор темы
верификатор
Постоянные пациенты
Юзер-бар +
"Мистериум". Мистер и Ум.
Серия детективных триллеров родом из Дании. Любителям "Настоящего детектива" понравится.
"Мистериум" - экранизация серии романов датского писателя Юсси Адлера-Ольсена. Книги я не читала, но после просмотра фильмов намерена это сделать!
"Мистериум" рассказывает о работе нового отдела Q (кью), цель которого - разгрести архивные нераскрытые дела, "глухари". Работа подразумевается непыльная, однако сотрудники этого нового отдела умудряются выхватывать таких приключений на свою голову, что руководство не успевает принимать валидол.
В двух словах расскажу о главных героях, а затем о сюжетах фильмов.
Меня интересует только одна героиня. С трилогиии *Охота на фазанов*.
И она очень перекликается с поведение на картине выше.
В любое время эпохи и года, женщины рожали и пытались сохранить свое потомство.
Люди не меняются. А меняются только при одном условии, или они так больше не могут жить и готовы перелопатить всю свою жизнь.
Или человека надо загнать -в угол.
Другого пути для изменения Личности-лично я не вижу.
Не хочешь? Научим. Не можешь?-заставим.
«Каждому своё, а своё не каждому»
|
Сообщение отредактировал(а) Капелька - Среда, 15.07.2026, 09:55
|
|
Статус: нет меня
|
|
|
